Farah Atassi

Farah Atassi puise son inspiration dans la peinture moderne, notamment chez Picasso, Matisse et Léger, dont elle reprend les codes et les formes pour interroger les conventions de la peinture et les archétypes de l’art moderne. 

Elle s’empare des modèles féminins qui posaient langoureusement pour les artistes. Femmes assises, baigneuses, danseuses au repos et odalisques se retrouvent ainsi prises dans ses toiles, où figures et objets ont la même valeur. Par son traitement caractéristique des couleurs en à-plats, sans ombre ni lumière, Farah Atassi met sur le même plan modèles humains, natures mortes et motifs, opérant une dé-hiérarchisation des formes et une réification du sujet.

Cet ouvrage présente une sélection d’œuvres emblématiques de son travail depuis 2014 jusqu’à la période la plus récente. 

Dans un entretien avec Cécile Debray et Florence Derieux, elle parle aussi bien de ses références picturales que de l’évolution de sa propre pratique, décrivant avec précision sa technique. Elle dévoile la façon dont elle élabore la structure de ses tableaux, et invite ainsi à les regarder tout autant pour ce qu’ils représentent que comme un processus. 

Elle se définit elle-même comme une peintre figurative qui utilise un vocabulaire de peintre abstrait, sans jamais cesser de se préoccuper des questions de représentation. 

Ses compositions instaurent un dialogue permanent entre art moderne et art contemporain, mais aussi entre figuration et abstraction. En défendant une approche cultivée, conceptuelle et poétique de la peinture, elle partage avec le regardeur son érudition et sa passion pour l’art.